martes, 26 de mayo de 2009

Templo dórico

Los templos dóricos se caracterizan por ser de altura escasa. Las columnas gruesas de capiteles sin base, sostienen el conjunto de entablamiento,formado por varios niveles: una parte inferior llamada arquitrabe y un friso decorativo. El ejemplo más famoso es el Partenón de Atenas.





Entre los años 447 y 432 a.C. comenzó la construcción del Partenón, el primero de los templos construidos en la Acrópolis. Sus dimensiones son: 69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.



Dentro, se colocó la estatua de Atenea Partenos, en honor a la diosa Atenea quien protegía a la ciudad , estaba situada como pieza central del templo, medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro. Casi todo el Partenón está realizado en mármol blanco del monte Pentélico. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates estuvieron, casi siempre, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la escultura de la diosa Atenea.

Dicho templo se creó en sustitución a un templo anterior que estaba en el mismo lugar, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.
El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos posteriores de su creación y fue convertido en una iglesia bizantina y latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte deel edificio que estaba en buenas condiciones hasta ese entonces.
Sin embargo, no terminó todo aquí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más importantes del museo en la actualidad.


La fachada occidental del Partenón está conservada casi intacta.
Es el monumento más importante de la civilización griega antigua, por lo que es uno de los monumentos más fotografiados de toda Grecia ya que es considerado como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad, y, a pesar del paso de las centurias, no deja de atraer turistas de todo el mundo. Es maravilloso contemplarlo desde cualquier punto de la ciudad. Gracias a su tamaño es visible en todos los rincones de Atenas. Durante el verano, por las noches, se presenta además un espectáculo con música y juegos de luces. A pesar de dichas actividades y el paso de los turistas es uno de los principales templos dóricos que se conservan.





En las decoraciones del Partenón (metopas,frisos y tímpano) se representan abundantes escenas de la mitología griega. Además cada parte del templo estaban pintadas de distintos colores vivos. Las metopas representaban las escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso constituía la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos. El templo posee ocho columnas en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales.

martes, 12 de mayo de 2009

jueves, 23 de abril de 2009

martes, 24 de marzo de 2009

Hércules Arquero


1. Identificación:

  • Título: Hércules arquero
  • Autor: Antoine Bourdelle
  • Fecha: 1909
  • Localización: Museo de Orsay
  • Datos técnicos: 248 cm. altura

2. Lectura formal:

Es una escultura de bronce, realizada por el método del vaciado, por la técnica del moldeado.

Esto consiste en que primero, antes de hacer la escultura en su tamaño real, se hace un molde, y se crea una representación pequeña como modelo, de lo que será la escultura original.

El proceso consiste en preparar el molde en dospartes. El vaciado tiene la forma exterior del recipiente. Al ser un objeto vacio, hay que preparar una pieza maciza dentro. En el molde abierto y la pieza maciza dentro. Cuando el bronce líquido entra ocupa toda la parte que está vacia en el molde. Después cuando el fronce se ha enfriado se rompe el molde, y se obtiene la escultura ya pulida.

Es una obra figurativa porque podemos apreciar lo que es la escultura



jueves, 19 de marzo de 2009





1. Identificación:
  • Título: Moisés.
  • Autor: Miguel Ángel.
  • Fecha: 1515
  • Localización: se encuentra en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma.
  • Datos ténicos: altura: 48 cm. Base: 17 x 22 cm
2. Lectura formal:

El Moisés es una escutura por el método sustrativo y por la técnica de la talla ya que el autor tuvo que extraer una parte del mármol para obtener la forma deseada, para esto tuvo que contar con la ayuda de un martillo, punzón, cinceles u otros instrumentos.
Como ya he dicho anteriormente la obra está hecha de mármol, su material preferido por su belleza y su facilidad de ser translucido, además lo modela como si fuera plastilina.
El artista sugiere el movimiento; los músculos están en tensión, pero no hay movimiento en el momento de la obra.
Es una una escultra figurativa ya que podemos reconocer que es una escultura con forma de hombre .
Miguel Ángel consigue darle un aspecto de realidad a la obra ya que si nos fijamos atentamente podemos ver detalles como el hichazón de sus venas. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo, este coraje se expresa en su rostro.
Parece que Moisés está a apunto de estallar y comenzar a gritar, podemos ver su pensamiento por lo que es un trabajo psicológico muy estudiado y, por tanto, es una obra que está perfectamente estructurada.
En cuanto a la composición podemos decir que todos los elementos están en orden, y mantienen equilibrio.
Usa el tono más utilizado del mármol, el blanco pulido, el cual deja resbalar la luz.

3. Lectura contextual

Miguel Ángel( también llamado Michelangelo) nació en 1475 en Caprese, a pesar de que la familia Buonarroti Simone vivía en Florencia desde hacia más de trescientos años. Fue el segundo de cinco hijos varones. Regresaron a Florencia cuando al nacer Miguel Ángel su economía empezó a bajar. Su madre murió en el año 1481 cuando tan solo tenía seis años. Su padre siempre se empeñó en que estudiara gramática, pero él desde siemrpe lo que quiso ser era pintor, pos esto tuvieron muchas discursiones ya que era un trabajo poco reconocido en esa época. Con doce años entró en el taller de los famosos hermanos Ghirlandaio con un contrato de tres años.

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Fue uno de los artistas más reconocidos por sus esculturas, pinturas y arquitectura. Realizó su labor artística durante más de setenta años entre Florencia y Roma.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó. En sus últimos años realizó proyectos arquitectónicos. Como era muy perfeccionista, si encontraba el más pequeño defecto en una de sus obras, consideraba que era un desastre.

Cuando Miguel Ángel creó la obra esta en su etapa de madurez (1505-153),en Roma, aparecen tendencias manieristas y empieza a disolverse el ideal estético clasicista, como el Moisés, obra la cual estoy comentando y los Esclavos.



Podemos observar que existen una gran relación de simetría entre estas imagen de la escultura de Fontana dell´Acqua Felice y dicha escultura, Moisés. Tienen en común hasta el cuerno de la cabeza, la barba. Son casi iguales.

Podemos ver en esta escultura las características del estilo renacentista: búsqueda de la belleza, acentuado naturalismo, interés por la figura humana y su anatomía...
Miguel Ángel realizó esta obra por encargo en 1505, aunque el artista no lo termina hasta 1545, para cuando llegase la muerte del papa Julio II. Cuando este fatal suceso ocurrió, es decir, cuando falleció el papa, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la Zona del Esquilino.

4. Lectura temática.

El tema es bíblico: el profeta Moisés, al regresar después de cuarenta intensos días en el monte Sinaí contempla horrorizado cómo los israelitas han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro de Oro.

5. Conclusión

En mi opinión, Miguel Ángel se obsesionó demasiado con dicha escultura porque no veo normal que le golpease la rodilla derecha de la estatua y le ordenase que hablara, sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. Creo que sí es una escultura muy realista pero por muy realista que sea no hay que olvidar que era solo una escultura.

martes, 10 de marzo de 2009

Miguel Ángel



Título: Moises
Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1513-1515
Localización: San Pedro in Vincoli en Roma.
Datos técnicos: 48 x 20 cm















Título:
La Piedad
Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1499
Localización: Basílica de San Pedro.
Datos técnicos: 174 cm x 195cm x 69 cm.











Título: Crucifijo
Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1492 y 1493
Localización: conservada en Jerusalén
Datos técnicos: 48 cm de alto.









Título: La batalla de los lapitas y los centauros
Autor: Miguel Ángel
Fecha: siglo XV
Localización: se conserva en la Casa Buonarrotti, en Florencia.
Datos técnicos: 84.5 x 90.5cm.










Título:
Vigen de la escalera
Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1491-1492
Localización: Casa Buonarroti
Datos técnicos: 55.5 x 40 cm.












Título:
David
Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1501-1504
Localización: Se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
Datos técnicos: 517 cm de alto.











lunes, 9 de marzo de 2009

Diez esculturas






Esta escultura de es la época de la antigua Grecia, se llama La Venus de Milo y se hizo entre los años 130 y 100 a.C. por mármol. Es una figura exenta porque es independiente. Esta hecha por el método sustrativo ya que va quitando mármol para crear la figura.



Esta escultura se denomina Trajano, fue construida entre los años 98-117 d.C. y hecha de mármol. Es una figura exenta ya que no es una figura que dependa de otra. Está hecha por el método sustrativo ya que el autor va quitando mármol para darle la forma a la figura.





Esta escultura forma parte de la época Barroca llamada Bernini, hecha entre los años 1623-24. Es uan obra exenta ya que no dpeende de ninguna otra. Está hecha por el métido sustrastivo ya que el autor ha tenido que ir quitando material para crear la forma.


Esta figura es de la época del románico, realizada entre los años 1833-1836 por piedra. Es una escultura de alto relieve ya que está hecha sobre una pared. Está compuesta opr el método aditido ya que a la pared le ha ido añadiendo dicha escultura.

Esta escultura es de la época del Renacimiento. Se creó durante el año 1900 con bronce. Es una obra exenta por el método de modelado ya que Rodin tuvo que modelar el bronce.


Es una obra de la época del Paleocristiano. Es una escultura de bajo relieve, realizada por el método de modelado.


Esto es una mezclita de arte islámico llamada la Mezquita de Roca. Está hecha por el método aditivo ya que para hacerla tuvieron que juntar muchos materiales.