Las 3 edades de la vida

1. Identificación

• Título: Las tres edades de la vida


• Autor: Gustav Klimt


• Fecha: 1905


• Localización: Está expuesto en un museo de


• Datos técnicos: 180x180 cm.

2. Lectura formal

• Categoría y técnica artística: Es una pintura de óleo sobre lienzo


• Materiales utilizados: Tiene forma cuadrada.


• Descrpción de los elementos de la obra: En el centro del cuadro podemos observar una anciana a la izquierda, en la que se peude percibir que ha sido madre por la forma del vientre, de los pechos, etc. tiene el pelo hechado para abajo ya que tiene la cara inclinada para abajo, y la mano izquierda puesta en la frente; en medio hay una muchacha pelirroja sosteniendo a un bebé de unos 10 meses de vida, la muchacha está con la cabeza hechada para un lado, da a entender que es la madre del niño que sostiene en brazos


• Descrpción de las formas de la obra: Por una parte está realizado azarosamente, la parte de los lados y en el centro porque no hay un mismo fondo, pero en cuanto a las personas están muy bien estructuradas.


• Descrpción de la composición de la obra: Las tres personas están situadas en el centro del cuadro por lo que están en orden, además está la anciana en un extremo, en medio la muchacha y en el otro extremo el bebé.


• Descripción del uso del color y la luz en la obra: Hay colores cálidos.

3. Lectura contextual

• Estilo. Klimt estaba obsesionado con el cuerpo femenino, lo representaba desnudo o con poca ropa. Para hacer a la anciana se inspiro en una obra de Rodín, de esta manera manifestó su admiración hacía él.

• Función. Muestra las tres fases por las que hay que pasar en la via, dando a entender que todo puede ser muy bonito pero que todo llega a su fin.

4. Lectura temática.

• Tema. Es una pintura de género ya que trata de mostrar el cuerpo femenino en todas sus fases.

Comentario de "Le Moulin de la Galette"

1.Identificación

Título:Le Moulin de la Galette

Autor: Auguste Renoir

Fecha: 1876

Localización:París.

Datos técnicos: 131- 175 cm.

2.Lectura formal:

Categoría y técnica artística. Es una pintura de óleo sobre lienzo.

Materiales utilizados: Es una pintura de óleo sobre tabla con forma cuadrada que mide 131-175 cm.

Descripción de los elementos de la obra: Se muestra una escena en la que podemos ver a gente bailando en el Molino de la Galette, un recinto al que acudían para divertirse las personas de Montmartre, allí se encontraban todo tipo de personas, como escritores, prostitutas, obreros... Las personas que se ven el cuadro van vestidas de manera elegante, las mujeres con vestidos largos de colores claros, como blanco, con el forro de color oscuro, negro. Llevan el pelo recogido, algunas con sombreros y la mayoría tienen el pelo de color castaño claro.

Los hombres, van vestidos con trajes de chaqueta, bastante arreglados, al igual que las mujeres. Llevan sombreros, que parecen ser de paja. En la parte izquierda del cuadro se ven personas bailando, en la parte derecha del cuadro se ven personas de pié, y por último, personas sentadas en sillas de madera alrededor de una mesa verde, bebiendo algún refresco. Se puede apreciar al fondo del cuadro una especie de bar, farolas blancas, árboles…

Descripción de las formas de la obra: En la obra se pueden apreciar figuras geométricas, como rectángulos en las sillas, en la barra que está apoyada la niña, circunferencias en los sombreros de los hombres… También podemos ver formas orgánicas en la ropa de las personas, y demás objetos del cuadro. Es una obra estructurada debido a que en el lado derecho se encuentran las personas sentadas hablando, y en el lado izquierdo los que están bailando.

Descripción de la composición de la obra: En esta composición destacan las personas, respecto a los árboles y demás elementos que se encuentran al fondo. La niña más cercana, sentada, junto a otra mujer, que supuestamente podría ser su madre, o algún familiar, es la que más destaca por su cercanía. En el cuadro podemos apreciar una sensación de movimiento, sobretodo en la mujer que se encuentra bailando porque su vestido parece que se mueve.

Descripción del uso del color y la luz en la obra: La mayoría de las mujeres utilizan para vestir tonos claros, como por ejemplo el blanco. Los hombres visten con trajes negros, y camisas blancas. El mobiliario de sillas es color madera, tono amarillo. La mesa, es de color verde oscuro. Se contrasta el color blanco de las mujeres con los tonos oscuros de los caballeros, camareros… El cuadro transmite la sensación de que se encuentran en una época otoñal, finales del verano... debido al reflejo de la luz del sol, el color verde apagado de los árboles…

3. Lectura contextual

Estilo. En esta obra predominan colores fríos. Cuando se convirtió en padre por primera vez, Renoir dejó la pintura , pero después la retomó y siguió creando grandes pinturas. A lo largo de la historia Renoir es uno de los pintores franceses más importantes. Reinor se centró por el desnudo del cuerpo femenino, como Klimt y dejó a un lado el Impresionismo. El autor ha logrado un efecto de multitud. Para esto Renoir a recurrido a dos perspectivas para la escena: el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. Renoir era maestro en representar los eventos comunes cotidianos por lo que no es el único cuadro de género hecho por este importante pintor. en cuanto a la pincelada es borrosa, consigue un gran colorido, con tonalidades frías y efectos de luz.

Función. Creo que Renoir quiso hacer el cuadro por usto, pero con un fin: que por una vez los protagonistas fueran la gente sencilla y popular que se divierten en un soleado día de verano.

4. Lectura temática.

Tema. Está claro que es una pintura de género ya que se presencia una escena corriente de una tarde de domingo en París. El tema principal podría ser hacernos saber lo alegres que estaban las personas cada vez que se organizaba un evento como el de la obra, y transmitirnos la alegría que reflejan todos y todas.

Diez datos importantes de Gustav Klimt

Diez datos biográficos importantes de Gustav Klimt

1. Nació el 14 de Julio de 1862 en Baumgarten

2. Al cumplir 14 años Klimt dejó su colegio por méritos y habilidades reconocidas en su educacíón, e ingrésó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena

3. A los 24 años el estilo de Klimt se empieza a diferenciar de sus asociados, alejándose del academicismo.

4. A sus 26 años recibe la Medalla de Oro al Mérito por su creación artística de manos del emperador Francisco José

5. Entre el 1892-1893 mueren su padre y su hermano y además socio Ernst.

6. Durante 1903 viaja a Venecia, Ravena y Florencia, comenzando sy "fase dorada".

7. En 1904 comienza sus dibujos para la decoración del Palacio Stoclet de Bruselas, trabajo que acabará en 1909.

8. En 1908 con la exhibición Kunstschau se encuentra en la cúspide de su carrera, con varios de sus mejores trabajos: El beso, Dánae, Judith II.

9. En 1915, cuando él tenía 53 años, muere su madre y sus cuadros se vuelven más oscuros, sus paisajes son casi monocromáticos.

10. Muere en 1918 con 56 años de una apoplejía, quedando numeroso de sus cuadros inconclusos.