El Guernica

1.Identificación
Autor: Pablo Picasso
Título: El Guernica
Fecha: 1937
Medidas: 777 cm × 349 cm
Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

2. Lectura formal

La obra es una pintura al óleo sobre lienzo. Tiene forma rectangular.

Podemos ver como el toro está aturdido por lo que está viendo.
Abajo del toro hay una mujer rota de dolor, por la muerte de su hijo. Parece que si no existieran sus ojos solo lágrimas.
Tirado en el suelo, aparece un hombre descuartizado, cuya mano izquierda tiene forma de estrella, y su mano derecha agarra una espada y una flor. Esto es símbolo de lo inesperado.
A nuestra derecha de al lado del toro podemos ver una paloma con un ala rota y pico abierto, simbolizando que la paz se ha roto.
Arriba podemos ver colgada una lámpara que refleja las bombas que cayeron.
Justo debajo de la lámpara podemos ver una yegua desbocada ante el dolor.
A la derecha podemos ver como una especie de fantasma con una vela en la mano. Se podría decir que dicho fantasma es la República que entra para ver lo que está pasando.
Abajo podemos observar una mujer que va paseando entre el horror.
A la derecha del cuadro podemos ver una mujer saliendo de las llamas, totalmente atrapada en ellas. Con la forma de su rostro y las manos hacia arriba lo que Picasso intenta transmitir era lo que estaba pasando esa pobre mujer.

Los tonos son negros y grises, lo que transmiten esa sensación de tristeza y horror.

3. Lectura contextual

La estupenda pintura estuvo inspirada en el bombardeo que sufrió la ciudad de Guernica, ubicada en Vizcaya a pocos kilómetros de Bilbao en el año 1937, plena guerra civil española y época del ejercito de Franco.

Este insólito ataque a la insignificante ciudad del país vasco fue únicamente para probar el alcance y el poder de nuevas armas bélicas, ya que no había razón alguna para destruir completamente esta desprotegida villa de trabajadores y matar a una enorme cantidad de personas.

Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva.

4. Lectura temática

El cuadro recrea el horror sufrido, y con sólo contemplarlo no se precisan demasiadas explicaciones, ya que todo está explicito en la obra.

También tiene que ver con sus gustos a los toros después de su visita a España justo antes de la guerra civil. Todos sus elementos están en el cuadro: el toro símbolo de fuerza, brutalidad y oscuridad, el caballo de la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, el espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran aquí la esencia de España y su sufrimiento.

El templo corintio

El estilo corintio es posterior al dórico y al jónico, y se parece mucho al jónico, aunque tienen grandes diferencias como la de los capiteles, que son decorados con hojas de acanto, como los que exhibe el Templo de Zeus Olímpico de la capital griega.

El Templo de Zeus Olímpico1, también conocido como el Olimpeion es un templo de Atenas. Aunque comenzó en el siglo VI a.C., no fue terminado hasta el reinado del emperador Adriano en el siglo II. En las épocas helenística y romana era el templo más grande de Grecia.

Está localizado a unos 500 metros al sureste de la Acrópolis de Atenas2 y a unos 700 metros del centro de Atenas. Sus cimientos fueron colocados por el tirano Pisístrato en 515 a.C. , pero el trabajo fue abandonado cuando su hijo, Hipias, fue derrocado en 510 a.C. Durante los años de la democracia griega, el templo fue dejado incompleto. Aristóteles, en La Política, citó el templo como un ejemplo de cómo las tiranías atraían al pueblo a grandes obras de estado y los dejaba sin tiempo, energía o medios para rebelarse.

El trabajo fue reanudado en el siglo III a.C., durante el reinado del rey helenístico Antíoco IV Epífanes, que contrató al arquitecto romano Cossutius para diseñar el templo más grande del mundo. Cuando Antíoco murió en 164 a. C. el trabajo estaba retrasado otra vez. En 86 a.C., después de que ciudades griegas cayeron bajo gobierno romano, el general Sila llevó dos columnas del templo inacabado a Roma para adornar el templo de Júpiter Capitolino en la colina Capitolina. En el siglo II, el templo fue retomado por Adriano, un gran admirador de la cultura griega, quien finalmente lo acabó en el 129 (algunas fuentes dicen que en el 131)
Adriano dedicó el templo a Zeus (conocido por los romanos como Júpiter), el rey de los dioses.

Levantó una estatua gigantesca de oro y marfil de Zeus en la naos, y puso una igual de grande de sí mismo cerca de ésta. [editar] Ningún resto de ella o del interior del templo ha sobrevivido. No se sabe cuando fue destruido el edificio pero, como muchos edificios grandes de Grecia, es probable que fuera destruido por un terremoto en la Edad Media. La mayor parte de sus ruinas se usaron como materiales de construcción.

Este templo fue construido en mármol del monte Pentélico3, y medía 96 metros de largo en sus lados equipos y 40 metros a lo largo de sus caras orientales y occidentales. Constaba de 104 columnas corintias, cada una de 17 metros de alto, de las cuales 48 estaban colocadas en filas triples bajo los frontones y 56 en filas dobles en los lados. Sólo 15 de estas columnas quedan en pie hoy. La decimosexta fue derribada durante un temporal en 1852 y está todavía tendida donde cayó.

El templo fue excavado en 1889-1896 por Francis Penrose de la escuela británica de Atenas (quien también tuvo un papel destacado en la restauración del Partenón), en 1922 por el arqueólogo alemán Gabriel Welter11 y en los años 60 por arqueólogos griegos dirigidos por Ioannes Travlos.

El templo jónico

Los templos jónicos son de mayores dimensiones que los dóricos. Presentan una doble hilera de columnas, más refinada, elevadas sobre un basamento. El Erecteión, también de Atenas, es una muestra magnífica.

El Erecteión fue construido entre el 421 y el 406 a.C., está situado en el norte de la Acrópolis de Atenas, en la parte más sagrada, donde Poseidón clavó su tridente(una lanza con tres dientes, de ahí su nombre) y brotó el olivo de Atenea, según la mitología griega. Además, en honor del rey mítico de la ciudad: Erecteo, del cual hay una bella arquitectura jónica: las Cariátides.

Se le atribuye su creación al arquitecto Mnesicles, quien también creo los Propileos, uno de los más bellos monumentos arquitectónicos griegos. Está hecho de mármol pentélico, es decir el mármol procedente del Monte Pentélico. Este tipo de mármol destaca por su blancura uniforme y que, con la luz del Sol, consigue un brillo.

Su construcción se inició en 421 a.C. y se concluyó en 406 a.C.
Reemplaza al templo arcaico de Atenea Polias que se encontraba entre el Partenón y el lugar actual y que fue destruido por los persas en 480 a.C. durante las Guerras Médicas.

De planta irregular, por el terreno, consta de tres pórticos. Uno de ellos, el sur, es donde se encuentra la famosa tribuna de las Caiátides, que indicaba la tumba del mítico rey Cécrope.
Consta de seis columnas con figura de mujeres de 2,3 metros de altura cada una, que sostienen el entablamento. Hay una copia en el Museo Británico de Londres. Contaba con decoración policromada. En este lugar es donde tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón, donde se puede ver la marca de su tridente sobre una roca, hay también un pozo de agua salada y el olivo sagrado, que Atenea dio a la población tras su discursión con Poseidón. Se halla allí también el Paladio, una estatua de Atenea, consagrada por Cécrope, el rey mítico del Ática, y donde se cree que ella había caído del cielo; las tumbas de Cécrope y de Erecteo; une capilla dedicada a Pándroso, la hija de Cécrope

El templo no está dedicado a una divinidad en particular, sino que está constituido de varios santuarios.

Templo dórico

Los templos dóricos se caracterizan por ser de altura escasa. Las columnas gruesas de capiteles sin base, sostienen el conjunto de entablamiento,formado por varios niveles: una parte inferior llamada arquitrabe y un friso decorativo. El ejemplo más famoso es el Partenón de Atenas.





Entre los años 447 y 432 a.C. comenzó la construcción del Partenón, el primero de los templos construidos en la Acrópolis. Sus dimensiones son: 69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.

Dentro, se colocó la estatua de Atenea Partenos, en honor a la diosa Atenea quien protegía a la ciudad , estaba situada como pieza central del templo, medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro. Casi todo el Partenón está realizado en mármol blanco del monte Pentélico. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates estuvieron, casi siempre, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la escultura de la diosa Atenea.

Dicho templo se creó en sustitución a un templo anterior que estaba en el mismo lugar, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.
El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos posteriores de su creación y fue convertido en una iglesia bizantina y latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte deel edificio que estaba en buenas condiciones hasta ese entonces.
Sin embargo, no terminó todo aquí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más importantes del museo en la actualidad.

La fachada occidental del Partenón está conservada casi intacta.
Es el monumento más importante de la civilización griega antigua, por lo que es uno de los monumentos más fotografiados de toda Grecia ya que es considerado como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad, y, a pesar del paso de las centurias, no deja de atraer turistas de todo el mundo. Es maravilloso contemplarlo desde cualquier punto de la ciudad. Gracias a su tamaño es visible en todos los rincones de Atenas. Durante el verano, por las noches, se presenta además un espectáculo con música y juegos de luces. A pesar de dichas actividades y el paso de los turistas es uno de los principales templos dóricos que se conservan.

En las decoraciones del Partenón (metopas,frisos y tímpano) se representan abundantes escenas de la mitología griega. Además cada parte del templo estaban pintadas de distintos colores vivos. Las metopas representaban las escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso constituía la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos. El templo posee ocho columnas en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales.

Ejercicio 2: La Costa del Sol

Primer trabajo del 3º trimestre

Hércules Arquero

1. Identificación:

• Título: Hércules arquero
• Autor: Antoine Bourdelle
• Fecha: 1909
• Localización: Museo de Orsay
• Datos técnicos: 248 cm. altura

2. Lectura formal:

Es una escultura de bronce, realizada por el método del vaciado, por la técnica del moldeado.

Esto consiste en que primero, antes de hacer la escultura en su tamaño real, se hace un molde, y se crea una representación pequeña como modelo, de lo que será la escultura original.

El proceso consiste en preparar el molde en dospartes. El vaciado tiene la forma exterior del recipiente. Al ser un objeto vacio, hay que preparar una pieza maciza dentro. En el molde abierto y la pieza maciza dentro. Cuando el bronce líquido entra ocupa toda la parte que está vacia en el molde. Después cuando el fronce se ha enfriado se rompe el molde, y se obtiene la escultura ya pulida.

Es una obra figurativa porque podemos apreciar lo que es la escultura